Innehållsförteckning:

5 tips för att göra en äventyrsdokumentär
5 tips för att göra en äventyrsdokumentär
Anonim

Av J. J. Kelly

Kanske vill du skapa en YouTube-video där din katt åker på en vakuumrobot. Kanske vill du göra en insiktsfull långfilm som kommer att dra i dina tittares hjärtan. Båda är exempel på en dokumentär, och det är det fina med dokumentärfilmer: dina möjligheter är obegränsade. Men om du vill att fler än din mamma ska titta på vad du gör, är det viktigt att känna till knepen med handeln.

Här är mina fem bästa tips för att skapa en övertygande dokumentärfilm:

5. Var inte så kvav

En dokumentär ska inte kännas som medicin. Slappna av, le lite och ge mig ett magskratt. Om du är för seriös för hela längden av din berättelse, når du inte hela spektrumet av den mänskliga upplevelsen. Det är sant att det skulle vara respektlöst att dra skämt under tunga stunder, förstås. Ändå har även en gravberättelse plats att få dig att le. Humor tillåter oss att återställa när spänningen byggs upp. Ingen kommer någonsin att sluta titta på en berättelse som får dem att skratta.

4. Använd rätt kamera för jobbet

Bestäm vilken som är bäst före den första bilden och du kommer att vara säker på att få de bästa resultaten.

Jag har haft möjligheten att arbeta med tv-specialer som kostar miljoner och oberoende funktioner som bara kostade några tusenlappar. Det jag älskar med dagens kameror är att det är lättare än någonsin att fotografera som proffsen utan att spendera som proffsen.

Just nu älskar jag två ekonomiska kameror. Cannon 5D Mark II och GoPro är båda extremt små, vilket ger HD-kameror till din handflata. GoPro är äkta 1080, extremt mångsidig, vattentät och tuff nog för även den hjärtligaste äventyraren. 5D är också liten och har en sensor storleken på en valross vilket betyder att du kan spela in otrolig HD-video. De är båda också mindre skrämmande än traditionella sholder-fästen. Det har varit min erfarenhet att när du sätter en stor kamera i någons ansikte är det mindre troligt att du får en äkta upplevelse. Det är något icke-hotande med en liten kamera. Den enda nackdelen är att båda kamerorna offrar ljudkvaliteten. Tänk på en tredje kamera som kan ansluta professionella ljudtillbehör eller spela in ljud separat.

3. De bästa producenterna/shooters skapas i redigeringssviten

Lär dig ditt redigeringsprogram och komponera din berättelse.

Att redigera är mycket jobb. Även om du är rädd för att hälla över timmar av din film och ta itu med besväret med att välja den bästa codec thingamajig för jobbet - lär dig att redigera! När du matar in bilder förstår du bättre hur kameran fungerar, hur mycket data den fångar, bildstorlek och bildförhållande, hur många bilder den spelar in på en sekund och skanningstypen.

2. Känn till omfattningen av ditt projekt

Börja tidigt formulera historien du vill berätta - hur lång tid den kommer att vara, var den kommer att ses och det övergripande målet med filmen.

Definiera din slutprodukt innan du börjar fotografera. Är det en tv-dokumentär på en timme, en film, en kortfilm, en webbasod? Är det en engångsföreteelse eller en serie? Dessa svar dikterar mängden innehåll du bör sikta på och tonen i din film. Och detta handlar i slutändan om att känna din publik.

När du har laddat upp filmerna och börjat göra redigeringar börjar du leta efter sekvenser. Genom att titta på vad du filmade förstår du bättre hur man spelar in en berättelse. Ofta har jag hört redaktörer förbanna att de behöver ett klipp eller en konsekvent handling för att sätta in budskapet i sitt sammanhang. Det är pinsamt när du är i rummet och lyssnar på redaktören klagar, och det var du som körde programmet. Tro mig, det är mycket lättare att fånga en berättelse i fält än att försöka generera den i inlägg.

1. Dokumentera världen som den är

Skapa ett verk som hjälper människor att förstå sina delade upplevelser genom att vara äkta. Mycket av TV-dokumentärer är inte sanningsenliga. Jag pratar inte om Jersey Shore, för jag skulle inte ge det den tid på dagen som folk vet när de matas med BS. Berätta dina historier utan överdrift.

I min förra film, Paddle to Seattle, slutade vi med att vi filmade en scen i centrala Juneau fem gånger för att sätta klimatet i perspektiv (eller något liknande) och bilden vi valde i redigeringen var den där vi blev avbrutna av en turist letar efter postkontoret. På den tiden var det frustrerande, men vår redaktör älskade det mest. Det är ärligt, och helt plötsligt bryr sig folk.

J. J. Kelley är en tidigare associerad producent för National Geographic Television och spanar för närvarande på sin tredje oberoende film i Indien. Se ett utdrag från hans senaste äventyr ovan.

Rekommenderad: